{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_14
時間過得真快！從專頁開設至今，匆匆一年多就過去了；當時促成我開始提筆為文的北藝大第一屆同學，在經過豐富而高難度的畢業製作執行之後，都『應該』順利拿到 IMPACT 學程的畢業證書，而其中幾位表現優異的同學，事實上已經進入流行音樂產業的各個不同工作面向，成為我的同行、夥伴。而第二屆的新生，也在上週四的第十八堂課，完整呈現了五個分組、每組三首以上的製作、A&R、企劃包裝與行銷通路、宣傳活動規劃的製作物報告；為了讓這整個學習過程，不是單純只在校園這種『鳥籠』型保護主義之下所容易產成的自我陷溺型的自說自話、自我感覺良好的天馬行空想像，最後的這一堂課，我邀請了一位從業十年以上，經歷獨立樂團、地下音樂、展演空間活動規劃執行，一直到近四年來成為主流音樂炙手可熱的專業企劃，以及一位從業將近三十年，歷經音樂製作部主管、國際版權公司總經理、國際影業集團高層特助，一直到近四年來成功塑造一位韓系暖男型創作歌手的超級經紀人，她們兩位在課堂足足坐了四個小時，聽著所有同學的期末報告，每一組結束時，都從『事實上』的商業觀點，對同學們做出深刻的建議意見，以及進行了許多深度的觀點對談。我雖然忝為這一門『製作實務』的指導老師，但我也在這樣的一堂課中，重新檢視了許多我未能全面顧及的面向，因此得到了許多的省思、收穫。
而在前一天的週三下午，第六屆新光三越不插電音樂大賽執行了初審會議，我與另外兩位風格鮮明創作歌手擔任了評審、與中後階段的樂團教練角色，共同討論著要如何在我們從網路資料所聽到的九十多位、總數一百四十多首參賽曲目中，篩選出表現得最好的三十位創作人，來進入七月中旬的現場演出複賽。其實真正能讓三位不同出身背景的評審一致認定創作、製作水平足以毫無懸念地進入複賽的作品，可能是不超過五首的；而我們所能『放寬尺度』、以鼓勵的出發角度所最後決定的三十位參賽者，我們所期待的，只是一種『可能』。
『他們可能還沒有足夠的設備來讓作品錄得好一點吧？』、『他們可能還不會做人聲編輯吧？』、『他們可能年紀還太年輕？』、『他們可能……』。
不論是北藝大的教育學程，或是民間企業所主辦的『認真』的音樂競賽，我覺得我們沒有人想去當那個壞人，那個去告訴來上課的同學或是參賽者：『很抱歉！你還沒有準備好』的壞人。
[二. 樂手教練的實務筆記]_01
很有意思的是，我所佩服的一位樂評家，近期內發表了『未來已到！從金曲29，聽到新生代變革的力量』的這篇文章 (https://www.mirrormedia.mg/story/20180628web001/?utm_source=facebook&utm_medium=mmpage )。
我思考著她所提到的『世代』、『同溫層』觀點，也自忖著是否因為自己先入為主的慣性思考，而對於時下的創作水平有著不安的焦躁感 --- 的同時，我耳邊迴響起週三下午的初審會議中，一位評審鏗鏘的一句評論：『這個世界不需要另外一首無關痛癢的歌』。
『音樂』這項藝術，如果把它當做是『興趣』，我覺得那會是一個很棒的興趣！你可以因為這個興趣而去深入研究很多你所『感興趣』的議題、項目，你可以在經濟能力許可的範圍，去購買很多有趣的工具、玩具，你可以很開心地、不受任何限制、任何規範地進行任意的創作，而不必負起什麼了不起的責任，因為，那是一個『興趣』。
但如果把音樂當成一種『志業』，那就大大不同了！在這個前提之下，你所關注的是『如何成為這個領域的金字塔頂端』，你所需要交代的很可能就不是一、兩個月或一、兩年的閱聽人，而是『經典與否』的問題，你所斟酌的字句、旋律勢必是要慎重的，因為你的創作，會定義你這個人。
通常整個發展的歷程會是這個樣子的：你首先，一定是『喜歡』音樂的，『喜歡』音樂到了一種程度之後，它會成為你願意去研究一些議題、項目的『興趣』；而如果你對於『興趣』的鑽研程度到了一種高於一般平均水準的位置，你很有可能把它轉成你的『職業』，到了『職業』的階段……，一般而言，會因為『職業』操作所帶來的『職業傷害』、『職業倦怠』，你會很意外地發現，你對於音樂的『興趣』反而默默地降低了。只有非常非常少數的人，能克服這些倦怠感，並且始終對於音樂抱持著高度的興趣，還願意在『職業』空暇之餘，繼續鑽研他所感興趣的項目，這些經年累月的專心致志之後，『音樂』，會成為他的『志業』。
從『喜歡』到『興趣』，到『職業』，到『志業』，沒有人敢說這中間一定需要花多少時間，也沒有人敢對自己以外的其他人去定義『他現在究竟是在哪個階段』。
我猜想這就是問題的所在：做為一位樂手教練，或身負教育責任的角色，不論是老師或是評審，你都必須假設『每一個人都是把音樂當成志業』的，否則，你就有『誤人子弟』之嫌。
而客觀的事實明明就是：只有極少數的人會真正進入『志業』這種階段，可是，你怎麼會知道誰會是呢？你因為不敢疏忽任何一個可能，你只好把每一個人都當成『大器』來對待，但對於『志業』的要求、壓力強度，是大過其他任何一個階段的，因此，你後來所能獲得的評價，恐怕就是一個『也太嚴肅了吧』？
但我其實更害怕的是：我們臺灣，在太多的領域、太多的面向上，『也太不嚴肅了吧』？
我們在這個專頁，聊過了我覺得早年啓發我吉他編曲的十幾首經典音樂作品，分享過一些在現場演出應該要注意的環節，也討論了一些成為一個編曲、音樂人可以自我檢測的觀點，也試著分析近年來的產業模式與可推估的發展策略，所為無他，只是希望在這些文字的呈現背後，去期待一個『萬中選一』的可能，那個『可能』因此將音樂當成『志業』的萬中選一。
說到底，音樂會不會是你的志業，其實，你自己知道就好。而音樂，是我最大的興趣，也很幸運地，它是我最重視的職業；但，走筆至此，我非常清楚知道，『音樂教育』才是我一生的志業。
也因此，對於所有已經、或即將參與北藝大 IMPACT 學程的同學，近期即將進入新光三越不插電音樂大賽複賽優勝而將被分配讓我教練的創作者，我已經執行到第十次的網路平台編曲研討小組，第二代樂手計劃的未來新血，以及其他一切相關的音樂訓練計劃的新進夥伴，請原諒我會給你的壓力。
因為，在定義你的過程中，也定義了我。
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後記1.
北藝大第一屆的畢業製作『三郎』，在2018年6月9日於九太執行完成後，三位傑出的年輕創作者仍然辛勞地繼續完成了當天所有的聲音檔案 Mix，以及與另外一位同班同學共同處理所有的影像相關剪輯後製，將要報名今年徵件的『金音獎最佳現場演出』獎項。對於這樣的完成度，我覺得這已經超過了『職業』水平的自我要求！我再次表達非常榮幸能成為這個音樂展演計劃的一份子，因此今天選用了這張在開演前的排練照片。（照片拍攝：Uncle Photography https://www.facebook.com/unclephotography/)
我覺得超殺的！
後記2.
很值得特別紀錄的一件事：在接連兩天、完全不同功能取向、不同專業觀點的音樂點評中，四位評審級的夥伴，對於所有聆聽的原創作品，都共同提出了對於『歌詞』在創作呈現的極大重要性！
什麼才是好的歌詞？或說，新世代的文字運用能力究竟有沒有因為『世代差距』而有不同的美學觀點？在不久之前，才在網路上有著反差很大的討論；於此，我無意引戰。但，『故事說得好不好』，應該是一種可以跨越時代、不分國界的普世觀感吧？我只是很想問問：這個年頭，文字創作者在建構歌詞的這件事情上面，還有著『練筆』這種概念嗎？
雖然說～你其實不會特別去問一位吉他手：你會每天去練吉他嗎？
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